Երկարակեցությունն ու հիփ հոփը հազվադեպ են զուգահեռ գնում: Հիշո՞ւմ եք Mims- ի հիթը: Ինչ վերաբերում է երբեմնի պարզունակ ճակատագրական հակամարտությանը: Ռեպի կարիերան շատերի համար ավելի արագ է գալիս և անցնում, քան Twista- ի հոսքը, բայց ընտրված քչերի համար, ներառյալ լեգենդար պրոդյուսեր Սալամ Ռեմիին, Hip Hop- ը ցմահ աշխատանք է:
Երկու տասնամյակ տևողությամբ աշխատանքի ծավալով Ռեմիի հեղինակությունը բխում է ռիթմերի էկլեկտիկ բազմազանություն ստեղծելու նրա կարողությունից, որը տատանվում է Nas 'Get Down- ի ցնցող ռիթմից մինչև Miguel- ի All I Want Is You- ի խաչմերուկային հետքերը (մասնակցում է Co. Քոուլը): ) Նրա բազմակողմանիությունը նաև նրան սերտ համագործակցեց հանգուցյալ բրիտանացի երգչուհի Էմի Ուայնհաուսի հետ:
Այնուամենայնիվ, ի տարբերություն իր հասակակիցներից շատերի, Սալամ Ռեմին Hip Hop- ի հայտնի անուն չէ, մի բան, որ տաղանդավոր ռիթմագործը քիչ է անհանգստանում: Փոխարենը, Ռեմին թողնում է, որ իր գործն ինքնին խոսի: Նրա վերջին անհատական ալբոմը Մեկը `պալատում, ունի ընտրված նկարիչների ցուցակ, որը բավական տպավորիչ է ցանկացած նկարչի համար, և ինչպես Ռեմին ձեզ կասի, նա դեռ շատ մտքեր, իմաստություն և հարվածներ ունի հաջորդ սերնդի համար:
Իր նոր նախագծի թողարկումից անմիջապես հետո Ռեմին նստեց HipHopDX- ի հետ քննարկելու երկարաժամկետ հաջողության բանալիները, արվեստագետների մեծ բազմազանության հետ աշխատելու կարողությունը և Hip Hop- ի շարունակական էվոլյուցիան:
Salaam Remi- ն այն մասին, թե ինչպես են կենդանի գործիքները հայտնում իր երաժշտական նախասիրությունները
HipHopDX: Դատելով ձեր ստուդիայի բոլոր գործիքներից ՝ ակնհայտ է, որ դուք արտադրողի այն տեսակը չեք, որը թույլ կտա էլեկտրոնիկային կատարել ամբողջ աշխատանքը ձեզ համար: Լինելով երաժշտի որդի ՝ որքանո՞վ է ձեզ համար կարևոր գործիքներ նվագելը:
Սալամ Ռեմի. Երբ ես երեխա էի, թմբուկ էի նվագում, բայց շատ չէի նվագում: Հաճախել եմ դաշնամուրի դասեր և այլ բաներ, որ նրանք ասում են քեզ, որ անես: Ես երբեք իրականում չէի հարմարվել դրան, բայց ես հիփ հոփ սերնդի երեխա էի, ուստի սկսեցի նվագել հարվածային գործիքներ, այնուհետև ծրագրել թմբուկավոր մեքենաներ, այնուհետև ռիթմեր պատրաստել, ինչպես ցանկացած այլ Hip Hop արտադրող: Հետո, ի վերջո, ես կցանկանայի նվագել գործիքներ `ընդլայնելու իմ նմուշը: Դա ինձ ստիպեց նվագել տարբեր տեսակի գործիքների, քանի որ ես հասկանում էի տարբեր հնչյուններ. և դա ինձ ավելի շատ ստիպեց ինժեներական աշխատանքով ՝ հասկանալու համար, թե ինչպես սոնիկ կերպով ստանալ այն, ինչ ուզում էի, որքան երաժշտականորեն ստանալ այն:
Գործիք նվագելը դրա մի մասն է, բայց հիմա սոնիկորեն իմանալը, թե ինչպես հասնել այն զգացողությանը, որը ցանկանում ես, լրիվ այլ բան է: Ինչ վերաբերում է գործիքներ նվագելուն, ապա ես իրականում չպետք է նվագեմ այն, բայց ես պետք է իմանամ, թե ինչ եմ ուզում և ինչպես հասնել դրան… եթե այս օրերին նայես մեկի հեռախոսը, նա կարող է ունենալ Այլընտրանքային ձայնագրություն, բայց կարող է ունեն նաև փոփ ձայնագրություն [դրանց վրա]: Նրանք կարող են ինչ-որ բան ունենալ: Այսպիսով, իմ կարիերայի այս պահին դա պարզապես ձայնի հսկողություն է: Այն ամենը, ինչ ես լսում եմ, կարող եմ հասնել, եթե ընտրեմ: Եվ [ինձ հարմար է] ունենալ նվագախմբի ձայնի լիակատար վերահսկողություն իմ iPad- ով կատարած ռիթմերով:
DX: Եկեք խոսենք ձեր վերջին սոլո նախագծի մասին, Մեկը `պալատում , Լաբորատորիա մտնելիս օգտագործե՞լ եք այլ հիանալի պրոդյուսերների մենակատար նախագծեր, ինչպիսիք են Փիթ Ռոքը կամ DJ Premier- ը:
Սալամ Ռեմի. Նայ Փիթ Ռոքն ու Պրեմիերը ես համարում եմ իմ ժամանակակիցներին, հատկապես ‘90-ականների դարաշրջանի տեսանկյունից, մինչդեռ ես records 80-ականների վերջից մինչև ‘90-ականների ձայնագրություններ էի անում: Pete Rock- ը և Premier- ը միանշանակ հրում են ծրարը ‘90 -‘95; այդ պահին ես հենց դա էի ձգտում դառնալ լավագույն հնգյակում, ինչպես նրանք էին `մեկ և երկու կամ ինչ էլ որ լինեին:
Բայց դա իմ կարիերայի մի փոքր մասն է միայն: Երկար շրջանակում ես իսկապես նայել եմ Լալո Շիֆրինին, ում վրա աշխատել եմ Պիկ ժամ 3 նվագախմբային երաժշտություն կատարելու հետ: Նա ոգեշնչեց ինձ, ինչպես նաև Մոնք Հիգինսին. Նա կատարեց ակռաներ և բասեր այն բաներից, որոնք ես վերցրել եմ, բայց նաև ունեի պայմանավորվածություն:
Հենց հիմա, ես հաստատ երաժշտական կոմպոզիցիայի տարածքում եմ ՝ Էմի Ուայնհաուսի արտադրություններից, իմ նկարահանած ֆիլմերից և մնացած ամեն ինչից: Դա ավելին է, քան պարզապես իմ Hip Hop ազդեցությունը: Իմ Hip Hop ազդեցությունն առանցքային է, և ավելին, քան նույնիսկ նայելով Pete Rock- ի և Premier- ին, ովքեր իմ սերունդների ժամանակակիցներն էին, եթե ես նայում եմ Hip Hop- ին, ես դեռ նայելու եմ Marley marl , ով ինձ թույլ տվեց համատեղ աշխատել Craig G- ի երկրորդ ալբոմում իր հետ, կամ Bomb Squad- ը, քանի որ ես դեռ ‘80-ականներին եմ: Առաջին գրառումները, որոնց վրա ես աշխատել եմ, եղել են s 80-ականներին, ինչը դեռ մինչև Պիթ Ռոկի և Պրեմիերի ձայնագրությունների գրանցումն էր: Ես հիշում եմ, որ DJ Premier- ին uru89-ին Գուրուի հետ երեկույթի ժամանակ տեսա, այնպես որ նա գուցե դեռ պրոդյուսեր չէր անում, գուցե դեռ պարզապես DJ էր:
Այնպես որ, հենց այդ ընդհանուր տարածքում, դա դեռ 24 տարի առաջ է, ինձ համար, իմ ալբոմի և այն ամենի հեռանկարը, ինչ ես անում եմ, համաշխարհային հնչյուններ և արտադրություններ են ՝ հիմնված Քվինսի onesոնսի ստեղծագործությունների վրա, կոմպոզիտորի ստեղծագործություններ ամբողջ աշխարհում: Բայց ես դեռ հիփ հոփ սերնդի զգայունություն ունեմ: Ես դեռ կարողացա անել Nas ’Made You Look- ը:
Բայց այն նաև հիմնվում է այն բանի վրա, թե ինչ էին Փախստականները: Փախստականները նույնքան էկլեկտիկ էին, որքան հիփ հոփը ՝ մի փոքր Կարիբյան ավազով: Ես նրանց հետ ճանապարհորդությունը սկսեցի 1993-ի դեկտեմբերին և օգնեցի նրանց վերածվել այն ամենի, ինչ նրանք դառնում են, և հետո նրանք ցանկանում են, և իրենք դա անեն: Այսպիսով, դա ընդհանուր առմամբ ինձ համար դեռևս կայուն է, բացի այժմ ես էլ ավելի եմ վերահսկում տարրերը:
How One. Պալատում արտացոլում է Salaam Remi- ի կարիերայի երկու կեսերը
DX: Շատերը նայում են emcees- ին և նրանց տեքստերին, երբ մտածում են Hip Hop- ի խաչմերուկի տարրի մասին, բայց դուք որպես պրոդյուսեր կարողացել եք Hip Hop- ից անցնել կոմպոզիցիաներին և նորից վերադառնալ:
Սալամ Ռեմի. Ինձ համար դրա երկու կողմերը կան: Մեկն այն է, որ ես իսկապես վերահսկողություն հաստատեցի այն վրա, որ կարողանամ մեծ գործիքային հետքեր պատրաստել և ռիթմեր պատրաստել: դա իմ ‘80-ն էր, իմ ‘90-ը: Եվ ապա մոտավորապես 2000 թվականից սկսած, խոսքը իսկապես վերաբերում էր մարդկանց հետ, ովքեր քնարական մեծ ունակություն և մեծ ձայներ ունեին: Այսպիսով, դա ընդհանուր հայտարարն է Մեջ , Միգելը, azազմին Սալիվանը, Էմի Ուայնհաուսը, Լորին Հիլը և Փախստականների Ուիքլեֆ [Jeanան]: Նրանց բառերը նույնքան կարևոր էին, որքան ձայնի տոնայնությունը, և այդ պատճառով նրանք դարձան այնպիսին, ինչպիսին կան:
Եվ դեռ այս պահին ինձ համար ՝ իմանալով, որ ես կարող եմ մանիպուլացնել երաժշտությունը կարծր ռիթմից, փափուկ լարերով մինչև այն ամենը, ինչ պետք է լինի ՝ ակուստիկից կամ էլեկտրոնայինից, դա միշտ էլ երգի տեքստերի մասին է, և այդ բառերը այժմ հարվածում են քեզ այնպես, ինչպես դուք ստանում եք մարդու հույզը: Եվ հիմա երաժշտությունը կարող է լայնորեն բացվել պայմանավորվածությամբ կամ ամբողջությամբ:
Այսպիսով, One in the Chamber- ում, ալբոմի առաջին երգը `Akon- ի բառերը ավելի կարևոր են, քան երաժշտությունը; երաժշտության էներգիան այժմ մղում է այդ պատմությունը: Բայց հետո Jordan Sparks- ի Chocolate Brown Eyes- ը մեծ մասամբ հազիվ թե երաժշտություն ունենա. ամեն ինչ նրա հույզերի մասին է: Դա իմ արտադրության աճն էր, մինչդեռ դրանում խոսվում էր ոչ միայն բիթի մասին, այլ երգի, այնուհետև բիթի մասին, և այնուհետև այն մասին, թե ինչպես է այդ ամենը միավորվել:
DX: Քեզ նման արտադրողը շատ դժվարություններ չունի ստանալու ձեր երգերի վրա հայտնվող գործառույթների տպավորիչ ցուցակ: Մեկը `պալատում առանձնանում է Akon- ը, Ne-Yo- ն և Estelle- ն; ինչու՞ եք ընտրել այս հատուկ նկարիչներին:
Սալամ Ռեմի. Դրանք իրականում նկարիչներ են, որոնց հետ ես գրել եմ այդ երգերը, այնպես որ դրանք բոլորը բաներ են, երբ ես աշխատում էի Ակոնի հետ, ես կասեի. Հե ,յ, ուզում ես մի քանի երգ գրել: Ի՞նչ կա այդ մեկի հետ: Պատրաստվու՞մ եք դա դնել ձեր ձայնագրության վրա: Լավ, թույլ տվեք դա հասկանալ: Ne-Yo, մենք գրել ենք 15 երգ: Լավ, մի զույգ էր նրա վերջին ալբոմում: [Ես կասեի]. Ի՞նչ ես անում այս մեկի հետ: Ինչու չես թողնում, որ դա ստանամ; Ես իմ տողերն ունեմ դրա վրա:
Նույնը ՝ Կորին Բեյլի Ռեյի և Սթիվեն Մարլիի հետ; Ես պարզապես խնդրեցի նրան երգել Beatles- ի այդ երգը ինձ համար, քանի որ գաղափար ունեի, բայց ես գիտեի, որ ուզում էի այլ ձայն ունենալ, քան սովորական ձայնը դա անել: Ես նախ գործիքավորելու էի, բայց հետո, երբ նա արեց դա, ես նման էի, այո, սա աշխատում է: Եվ ես զգում էի Ռեգգի պուրակը:
Ես նույնը արեցի Էստելի հետ. մենք երգեր էինք գրում: Ընդհանրապես. Լեմարը, Ս. [. [Հիլթոնը], այնտեղ բոլոր մարդիկ պարզապես երգեր էին գրում ՝ անկախ նրանից, թե դա իրենց ձայնագրությունն էր, թե այն ժամանակ ինչ-որ նախագծի: Եվ հետո ես պարզապես հավաքեցի այդ ամենը միասին, որպեսզի դառնամ այս ռեկորդը: Բայց ես թույլ տվեցի, որ երգերը թելադրեն իրենց ընտրությունն այս ձայնագրության համար, և ես դեռ ունեմ իմ հաջորդ երեք ալբոմների կեսը, միայն այն պատճառով, որ երգեր եմ գրել այսքան շատ մարդկանց հետ:
Բայց ինձ համար այն, ինչ ուզում էի անել ՝ փորձ ստեղծելն այն մարդկանց համար, ովքեր պարզապես սիրում են հիանալի երաժշտություն: Եվ դա այն մարդկանց համար է, ովքեր սիրում են երաժշտություն, որը նստում է որոշակի գրպանում, որը պարտադիր չէ պարզապես կոմերցիոն լինել, բայց գեղեցիկ երաժշտություն է, որը գեղեցիկ կերպով հարվածում է ձեզ: Կարող ես ունկնդրել և գնալ, Վայ, դա գեղեցիկ փորձ էր: Այնպես որ, ինձ համար նվագախմբային ողջ տարածքը դեռևս անելու բան է, որ դյուրագրգիռ է: խոսքն այն մասին է, որ իրականում կարողանանք վայելել, իսկ հետո գնալ: Լավ, ինչու՞: Այսպիսով, մենք պարզապես վերջանում ենք վայրեր, օրինակ ՝ «Կապույտ նոտան» շաբաթ երեկոյան: Հաշվի առեք իմ The Blue Note ալբոմը շաբաթ երեկոյան: Եթե դա անում ես ամիսը մեկ անգամ, դա քեզ ճիշտ է զգում, ապա վերադառնում ես ՝ այդ ընդհանուր փորձը և այդ տեքստերը ստանալու համար: Միշտ չէ, որ տեղի է ունենում այն, ինչ տեղի է ունենում 42-իներկրորդըփողոց
Salaam Remie- ն բացատրում է Concord & Blue Note Records- ի ցուցմունքները վերցնելը
DX: Ինչպես ասացիք, այս ձայնագրության վրա աշխատել եք Բոբ Մարլիի որդու ՝ Ստիվեն Մարլիի հետ: Թվում է, թե առկա էին բազմաթիվ երաժշտական ազդեցություններ և գոռգոռոցներ, ինչպիսիք են Eleanor Rigby թրեքը: Ո՞վ կամ որո՞նք էին այս ձայնագրության որոշ այլ ազդեցություններ, և ինչո՞ւ որոշեցիք երաժշտական գոռոցներ գցել:
Սալամ Ռեմի. Hip Hop սերնդի երեխա լինելը թույլ է տալիս ունենալ բանաստեղծական արտոնագիր: Այնպես որ, երբ ես մտածում եմ Nice & Smooth- ի Երբեմն հանգավորվում եմ դանդաղ, վերցնելով ակուստիկ Թրեյսի Չեփմենին և վերածելով այն այնպես, որ երբ նա ասում է, որ ես 125-ի վրա էի և Սբ-Նիկի վրա, մենք միշտ վերցնում էինք այդ տարրերը և այն դարձնում այն, ինչ մենք ուզում էր, որ լիներ: Վերջերս շատ կինոնկարների վրա եմ աշխատել, այնպես որ, ինչպես կինոնկարների դեպքում, ես էլ գուցե նստած լինեի այս սենյակում: Եվ եթե մենք շատ ակուստիկ երգ ենք դնում, ապա դա մեկ տրամադրություն է, բայց մենք կարող ենք նույն տեսարանին դնել խայտառակ և սիրելի մի բան:
Այնպես որ, ինչպես ես նայում եմ Էլեոնորա Ռիգբիին իմ առաջին փորձնական իմպրովիզի ընթացքում, ես պարզապես ձայնագրում էի: Ես ասացի ՝ գիտե՞ս ինչ: Ես գաղափար ունեմ, եկեք դա անենք լավատեսությամբ: Վայ, սա այլ է: Եվ ես պարզապես փորձարկում էի դա ՝ տեսնելու համար, թե արդյոք կարող էի դա դնել իմ առջևում գտնվող այս նվագախմբի հետ: Եվ հետո ՝ ասելով. «Հե ,յ, սա լավ հակադրություն կլինի, եթե Սթիվեն Մարլին այն երգեր»: Պարզապես, ևս մեկ անգամ, ես և Սթիվենը մտերիմ ընկերներ էինք: Սթիվենն ապրում է Մայամիում ինձանից անմիջապես հեռու գտնվող անկյունում, այնպես որ կարծես Hey yo լինես, փորձիր սա: Եվ նա նման էր. Այո, ես սիրում եմ այդ երգը: Ուստի նա փորձեց, ճիշտ զգաց, և ես կարողացա շրջել պայմանավորվածությունը և դրա վրա բաս դնել և մի տեսակ տալ նրան ակոս:
Ես սիրում եմ առհասարակ նման բաներ անել, քանի որ դա հիփ հոփ է, որքան հիփ հոփ սերունդ: Բայց ես նաև կարծում եմ, որ եթե երիտասարդության մշակույթը հենց հիմա լինի… Եթե նրանք ունենան iPod, այնտեղ կլինեն The Beatles- ը և Bob Marley- ը, այնպես որ դուք նրանց կամուրջ կտաք:
DX: Ալբոմը, կարծես, ինքնին նման է կինոնկարի սաունդթրեքի: Դուք ունեք բարձր նոտաներ, ավելի մռայլ մասեր և շատ ցնցող հատվածներ: Դա այնքան համահունչ չէ, որքան որոշ նախագծեր:
Սալամ Ռեմի. Ես կասեի, որ դա համահունչ է, բայց մնացած բաներն ավելի միապաղաղ են և մեկ գոտուց բաղկացած, ուստի կյանքի օր է: Դա քաղաքի վերևում է, քաղաքի կենտրոնում, քաղաքի կենտրոնում; դա պարզապես շարունակական հոսք է այդ ճանապարհով: Բայց ևս մեկ անգամ, իմ աշխարհը և իմ կարիերան ընդգրկում են այդ ամենը: Դա իմ ալբոմն է: Եթե դա այդ արտիստի ալբոմներից մեկն էր, նրանք կարող էին այդքան հեռու չգնալ, բայց քանի որ դա իմ ալբոմն էր, այդ ամենի մի փոքր մասը: Ես նույնիսկ իրոք հիպ-հոփ կողմին չէի դիպչել, բայց հիմա դրա համար տեղ ունեմ հաջորդի և դրանից հետո մեկի վրա:
Ես նույնիսկ իսկապես չէի աշխատում այս մշտական համագործակիցներիս մեծ մասի հետ, որոնք կլինեն Nas, Miguel և Jazmine Sullivan, բայց նրանք այժմ աշխատում են իրենց ալբոմների վրա: Մենք երաժշտություն ունենք, և ամեն ինչ դեռ շարունակվելու է, բայց ես բեմ եմ բացում դրա և իմ թռչող Բուդդայի պիտակի համար: Դա, իրոք, հիմնված է երաժշտականորեն նման լինելու Concord- ի կամ Blue Note Records- ի վրա, բայց երիտասարդ սերնդի համար, ինչպիսին է Downtown- ը կամ XL Records- ը:
Սալամ Ռեմին անդրադառնում է Nas & J. Cole- ի հետ անցած աշխատանքի մասին
DX: Դուք եղել եք Nas- ի հետ Աստծո Որդին ամբողջ ճանապարհը դեպի Կյանքը լավ է. Ինչպիսի՞ն է նկարչի հետ աշխատելը, երբ նրանց կարիերան առաջադիմի:
Սալամ Ռեմի. Մենք երկուսս էլ աճում ենք, ուստի իրերի վերաբերյալ մեր տեսակետը մի տեսակ նման է, քանի որ մենք ունենք նման ծագում: Այսպիսով, մենք վայելում ենք կյանքի մի քանի մասեր, չնայած նա ունի այլ ուղի. Նա ամուսնացած է, ոչ ամուսնացած: երեխաներ. ես երեխաներ չունեմ և ամուսնացած չեմ: Եվ դա գնաց այնտեղից, Վա ,յ, ես պատրաստվում եմ դառնալ 30 տարեկան, դեպի Ուոու, ես պատրաստվում եմ դառնալ 40 տարեկան: Այսպիսով, այդ ամենը ծիծաղ է, բայց մեկ անգամ հիմքում ընկնելով, մենք երկուսս էլ երաժիշտների որդիներ ենք, ովքեր շատ բան գիտեն տարբեր երաժշտության. շատ տարբեր հիփ հոփի և R&B- ի, այնպես որ մենք պարզապես գտնում ենք այն արտահայտելու եղանակներ:
Դա աճի գործընթաց է, բայց դեռ հասկանում է, թե որքանով դա կարող է հրատապ լինել: Կարծում եմ ՝ Nas- ի և իմ համագործակցությունների հետ դրանք դեռ այնքան հրատապ են թվում, որքան դա կստիպեին մեզ 17-ամյա տարբերակները: Եվ դա մի տեսակ է, որին ես փորձում եմ հավատարիմ մնալ: Երբ ես պատրաստում եմ Hip Hop, ուզում եմ պատրաստել Hip Hop, որը ապտակում է քո գլխին: Բայց դա պարզապես իմ սիրած հիփ հոփն է: Այլ մարդիկ վերածվում են տարբեր իրերի. դա հենց ինձ համար է, բայց եթե ես գնում եմ այնտեղ, դա այն է, ինչ ես սիրում եմ անել:
DX: Երբ ես մտածում եմ Get Down- ի մասին, ես մտածում եմ, որ դա ավելի քիչ է գլխիս ապտակում և ավելի շատ ջազային ուղի է `եղջյուրի շառաչյուններով ու հռհռոցներով
Սալամ Ռեմի. Դա նրա գաղափարն էր: Այն օրը, երբ մենք ստացանք «Ստացիր ներքև» -ը, թիվ մեկ. Որպես պրոդյուսեր, ես չէի նմուշառի այդ Jamesեյմս Բրաունը 2002 թվականին: Ես չէի մտածում դրա մասին, բայց նա նման էր. Կարո՞ղ եք դա ինձ համար օղակել: Այսպիսով, ես 49-ին գնացի Colony Recordsթև Բրոդուեյը, գնեց ձայնասկավառակը, նետեց այն, գցեց նրա համար:
DX: Likeիշտ այդպես, ձայնագրության նիստի միջո՞ւմ:
Սալամ Ռեմի. Այո, այն ժամանակ մենք աշխատում էինք 48-ի վրաթև անկյունում գտնվող Բրոդվեյը: Այսպիսով, ես գնացի խանութ և CD- ն գնեցի այն Սև Կեսար սաունդթրեք: Ես պարզեցի այն, և նա նման էր. Okay, օրինակ վերցրեց «Իջիր»: Nas- ը այդ ձայնագրության պրոդյուսերն էր: Այսպիսով, նա արեց դա, իսկ հետո նա ուներ F.E.D.S. ամսագրի հարցազրույց: Նա խոսում էր տարբեր բաների մասին, ինչպիսիք են Պիստոլ Փիթը և դիտում էր իր թաղամասից մեկին, որը կոչվում էր Երեք աչք, որը բռնեց դատարանի սպաների ատրճանակը: Նա նստեց, նա լսում էր 20 րոպե գրչի հետ, և ասաց. «Լա՛վ, թող ինձ ներս մտնեմ: Բում, նա թքում է ամբողջ առաջին համարը.« Այո, ես ինչ-որ Biggie- ի գժերի մեջ եմ:
Նյու Յորքի փողոցները, որտեղ մարդասպանները քայլում են Պիստոլ Փիթի պես, օգտագործելով Big- ի նման յուրաքանչյուր երեք բառերի հանգեր, թքեցին այդ ամենը, և դրա վերջում կարծես, հիմա գցի «Get Downs» - ը: Այսպիսով, ես եղջյուրները գցեցի մեջ, գցեցի «Get Downs» - ը: Երբ եկավ երկրորդ համարը, ես փոխեցի ռիթմը և խաղացի արտադրությունների հետ, բայց դա նրա գաղափարն էր: Եվ դա այն է, ինչ ես անում եմ. Ես թույլ եմ տալիս արվեստագետներին լինել իրենք իրենց և ունենալ գաղափար, և օգնում եմ նրանց այն լրացնել:
DX: Դուք արեցիք այդ երգի ծայրահեղությունը, չէ՞: - Եթե մեր ժողովուրդը այդպես է ցած ընկնելու, ինչպե՞ս ենք մենք երբևէ վեր կենալու: Ինչպե՞ս ենք մենք երբևէ վեր կենալու, եթե այդպես ենք իջնում:
Սալամ Ռեմի. Դա իրականում իմ ձայնն է. դա ես եմ. Ես խոսում էի դաշնամուրի մեջ և ընդօրինակում էի պապիկիս: Մի անգամ ես դրա վերջում դաշնամուր նվագեցի և դրան ավելացրեցի մի քանի ռիթմ bars Դա է դրա գեղեցկությունն ու ոգեշնչումը: Ես պարզապես ասացի ինժեներ Քեվին Քրոուսին ձայնագրելու դաշնամուրային միկրոֆոններ, և ես պարզապես խոսեցի դրա մեջ ՝ ընդօրինակելով պապիկիս ձայնը դաշնամուրի մեջ: Ես նույնիսկ դրա մասին չէի մտածել, պարզապես ասացի:
DX: Դե ուրեմն դա վերևի՞ց էր: Ազատ ոճ էր՞:
Սալամ Ռեմի. Ազատ ոճը կարող եմ բավականին լավ լինել: Ես սովորաբար մի պահ գաղափար եմ ունենում: Բայց ազատ ոճը ՝ բառերի իմաստով, ես սովորաբար պարզապես թույլ եմ տալիս նկարիչներին անել այն, ինչ անում են: Բայց ես բավականին ինքնաբուխ եմ:
DX: Դուք արտադրում եք Hip Hop- ի ոսկե դարից: Ինչպե՞ս եք հարմարվել ժամանակի ընթացքում ՝ Hip Hop- ի էվոլյուցիայի առաջնագծում մնալու համար: Ինչպե՞ս եք անցնում ‘90-ականների նկարիչներից, ինչպիսիք են Դա Բուշ Բաբեյզը to. Քոուլ:
Սալամ Ռեմի. Կարծում եմ ՝ այդ ամենն ինձ համար համահունչ է: Բայց ես կարծում եմ, որ, ընդհանուր առմամբ, իմ սկզբունքները գրեթե նույնն են ասում ՝ նստեք և աշխատեք ռիթմի վրա: Մարդկանց հետ ես մի տեսակ պարզապես աշխույժ եմ: Եթե մենք պատրաստվում ենք լավ խոսակցություններ ունենալ, ապա այդ խոսակցությունները սովորաբար անցնում են լավ երաժշտության: Երբեմն ես պարզապես նստաշրջանն անցկացնում եմ երաժշտություն լսելով, ինչպես. Հե ,յ, ի՞նչ ես մտածում այս մասին: Նվագեք ինձ ձեր սիրած երգերը: Այնպես որ, մենք նստելու ենք և ունկնդրելու ենք իրերը, և երբ այն նվագում է, ես կբռնեմ գործիքակազմը, այն կդարձնեմ ինչ-որ բանի և մենք պարզապես կթուլանանք, կխոսենք և կթողնենք, որ նրանց ստեղծագործականությունը ծաղկի:
Ես գործ ունեցել եմ արվեստագետների հետ, ովքեր իրենց կարիերայի հիանալի կետում են: Ես գործ ունեցել եմ արվեստագետների հետ, ովքեր իրենց կարիերայի մի անկյունային կետում են. Ոմանք հարուստ, ոմանք աղքատ: Ես նկարիչների հետ մեծ հաջողություն եմ ունեցել նրանց կարիերայի սկզբում ՝ օգնելով նրանց մի փոքր այլ կերպ նայել իրենց ընթացքին: Ինչպես J.. Քոուլի հետ, և նրա հետ անցկացրած նիստերը: Նա գրեց Who Dat- ին այն նվագախմբին, որը ես անում էի նրա հետ, և հետո նորից ոտանավորները դրեց իր իսկ ռիթմով: Ես պարզապես սիրում եմ նրանց ոգեշնչել: Ես նրանց ոգեշնչելու եմ, և հետո նրանք ոգեշնչելու են ինձ, և մենք կիսում ենք այս ոգեշնչումը: Եվ եթե այն պատշաճ կերպով արձանագրենք, մենք կարող ենք ոգեշնչել ուրիշներին:
Ինչու է Սալամ Ռեմին զգում, որ տարածաշրջանային ունկնդրի հեռանկարները փոխվել են
DX: Ի՞նչ կարծիքի եք այսօր Hip Hop վիճակի վերաբերյալ:
Սալամ Ռեմի. Ամեն ինչ այլ է: Երբ խոսքը վերաբերում է դրան, Hip Hop- ն ինձ համար նույնն է, պարզապես անցկացման վայր է: Հենց հիմա մեր լսած երաժշտությունը հիմնված է բաց վայրերի վրա: Երաժշտությունը ‘80-ականներին հիմնված էր լատինական թաղամասերի և լատինական թաղամասերի էներգիայի վրա: Այսպիսով, այն, ինչ ցանկանում էին լսել Մանհեթենում գտնվող մարդիկ, ինչն էր մտել այդ վայր և ինչպես էին նրանք զգում, երբ նրանց ասացին, որ ձեռքերը վեր գցեն, - քանի որ այդ երաժշտությունն այնտեղ էր, և ինչ-որ մեկը խոսում էր, - ահա թե ինչ տեղի ունեցավ:
Երբ նայում ես այն վայրին, որն այժմ դառնում է ստրիպտիզ ակումբներ, քանի որ Նյու Յորքի ակումբները Hip Hop ոստիկանության կողմից փակվել էին մի քանի տարի առաջ, և այնտեղ ոչ մի տեղ չկար, որ դրանք ինկուբացվեին: Այսպիսով, նույնիսկ Նյու Յորքում, եթե հարցնում եք, թե որտեղ են իրականում մարդիկ, նրանք գտնվում են Կատարելության մեջ կամ նրանք գտնվում են Sue's Rendezvous- ում: Նրանք գտնվում են այս բոլոր հատուկ ստրիպտիզ ակումբներում:
Եվ հետո ՝ հարավում, որտեղ երաժշտությունը թույլատրվում էր ինկուբացնել մինչ պիտակի կամ ռադիոկայանի կամ որևէ մեկի թույլտվությունը, այո, դու ուժեղ հարված ես ստացել: Դուք ունեք մի աղջիկ, որը ուրախացնում է տղայի ծնկները, նա հեռանում է փողի հետ և այնտեղ խմիչքներ են հոսում: Օ Oh, սա երեկույթ է: Այսպիսով, մարդիկ ամեն օր այնտեղ կլինեն, և այնտեղ հնչելու է մի երգ: Եվ հետո քնարականորեն, մարդիկ, ովքեր գտնվում են այդ տարածքի գագաթնակետին… Գտնվելու են մարդիկ, ովքեր այնտեղ կլինեն խառնաշփոթով, բայց օրվա վերջում. Գծի համար Ռիկ Ռոսի, Լիլ վեյն Drake- ի համար. դու չես կարող նրանց կանգնեցնել: Քանի որ նրանց տողերը, փոխաբերությունները և ընդհանուր փորձը նկարագրելու եղանակները նույնն են: Milk D- ն իրո՞ք այդքան տարբերվում է Meek Mill’s I'm a Boss- ից: Տիեզերքում լավ տեղադրված հարվածը մի բան է, որ ես գծի հետևելու եմ, և այդ էներգիան կստանա, որը ստիպելու է նստած մեկին ցանկանալ վեր կենալ և նետել ձեռքերը:
Այնպես որ, ես կարծում եմ, որ Hip Hop- ի էներգիան… Միակ բանը, որ փոխվել է, որոշակի մարդկանց հեռանկարն է, որ ցանկանում են լսել այլ հնչյուններ, որոնք այժմ անտեղի են: Բայց դրանք կարևոր չեն, քանի որ այնտեղ խաղալու վայր չկա: Եվ դա դանդաղորեն կփոխվի ժամանակի հետ:
DX: Վերջերս ես խոսեցի Ատլանտայից ժամանած ռեփերի հետ, ով ինձ ասաց նույն բանը. Որ Հարավային Հիպ Հոփը այնքան տարածված է ստրիպտիզ ակումբներում, քանի որ այնտեղ է, որտեղ այն ինկուբացվում է:
12 -ամյա ռեփերը դատարանում կանգնել է ծանր հանցագործության մեղադրանքով
Սալամ Ռեմի. Որտեղ զտիչ չունի: Ոչ ոք չի ասում, որ դա չի կարող լինել: Եվ մի անգամ, երբ ինչ-որ մեկը ձեզ կասի, որ չեք կարող ինչ-որ բան անել, քանի որ այն հիանալի չէ, ապա դուք կորցնում եք:
Սալամ Ռեմին մանրամասնում է իր աշխատանքը ՝ որպես երաժշտության վերահսկող և կոմպոզիտոր
DX: Ես ուզում էի անձամբ շնորհակալություն հայտնել երաժշտության սաունդթրեքի համար Գրասենյակային տարածք , Երբ ես մտածում եմ այդ ֆիլմի մասին, ստորագրության բոլոր պահերը բարելավվում են այն հիշարժան երգերի շնորհիվ, որոնց զուգորդվում են, ինչի համար մասամբ դու ես պատասխանատու: Կա՞ն որևէ նմանություն կինոնկարի նկարահանման և հետքեր հավաքելու միջև:
Սալամ Ռեմի. Likeիշտ այնպես, ինչպես միշտ խոսքը վերաբերում է երգի բառերին, միշտ առաջին հերթին ֆիլմը: Ուստի դա ասելով ՝ ես երբեք չեմ կարող մտածել, որ ես տեսարանում մի երգ եմ դնելու, որը գերակշռելու է ռեժիսորի տեսլականը տեսարանի համար ՝ երկխոսություն, տրամադրություն, ասելիք և ինչպես է այն ստացվում: Այնպես որ, դա միշտ առաջին հերթին դրա մասին է, և ես կարծում եմ, որ դա ամենամեծ բանն է: Քանի դեռ մենք ի վիճակի ենք հասնել այն բանի, ինչը պատմություն է ստեղծում և ինչը շարժում է պատմությունը, այդ ժամանակ երգը իսկապես գործում է: Կարողանալ գտնել երգեր, որոնք դրանով են զբաղվում, կամ կարողանալով ինչ-որ բան գնահատել ինչ-որ բանի հիմքում ընկած իրադարձությունն է ամենամեծ բանը: Եթե ունեք ինչ-որ բան, որը դեմ է հացահատիկին, ապա ֆիլմի ապշածությունը. երաժշտությունը չի հասցնում դրան:
DX: Ինչպե՞ս եք անցնում ձեր երաժշտական գրադարանը և գտնում, որ այդ մեկ ուղին, որը տեղավորվում է ճիշտ որոշակի տեսարանի համար:
Սալամ Ռեմի. Դիտել տեսարանը, նայել իրերը և գրել իրեր: Դրանում կա նաև արվեստ: Երաժշտության հիանալի ղեկավարները նրանք են, ում մոտ կարող ես գլխարկդ հանել, քանի որ նրանք ի վիճակի են նայել դրան և հիանալի գաղափարներ ունենալ տարբեր տարածքների համար: Տարբեր մարդիկ իրերը կընկալեն տարբեր ձևերով, բայց շատ ռեժիսորներ շատ գաղափարներ ունեն այն մասին, թե ինչ են զգում և ինչ են փորձում ինչ-որ բանից դուրս բերել, ինչպիսին է Quentin Tarantino- ն: Նա գիտի, թե ինչ երաժշտություն է ուզում տեսարանի համար, նույնիսկ նկարահանվելուց առաջ:
Եվս մեկ անգամ ՝ որպես երաժշտության ղեկավար կամ կոմպոզիտոր, ձեր գործն է ռեժիսորի հետ աշխատել որպես նկարիչ ՝ պարզապես շփվել նրանց հետ: Իմանալով, որ նրանք ձեզանից ինչ-որ բան են փնտրում և կարող են առաքել: [տնօրենը] կարողանալով դա արտահայտել ձեզ և դուք կկարողանաք դրա համար տարածք գտնել:
DX: Yourիշտ այնպես, ինչպես ձեր արտադրությունները, դուք աշխատել եք սաունդթրեքերի լայն շրջանակի վրա Կենդանաբանական այգի դեպի Մեկնածները , կինոնկարներ, որոնք պահանջում են, որ դուք բաժանվեք ձեր Hip Hop արմատներից: Ի՞նչ է սա ասում երաժշտության մեջ ձեր ճաշակի մասին:
Սալամ Ռեմի. Նկատի ունեմ հետ Մեկնած, կենդանաբանական այգի և Գրասենյակային տարածք Ես մեկ երգ եմ պատրաստել դրա համար Գրասենյակային տարածք կոչվեց Shove This Jay-Oh-Bee- ին, որը Մայք geուջը ցանկանում էր վերջ տալ դրան: Կենդանաբանական այգի և Մեկնածները ունեմ իմ կողմից արտադրված երգեր, որոնք դրվել են դրա մեջ: Բայց դրանով Կայծ, Ես իրականում այն վաստակեցի; [Mike] Tyson վավերագրական ֆիլմով ես իրականում ներդնում էի երաժշտությունը դրանում: Հետ Պիկ ժամ 3 և Սեքսը և քաղաքը, Ես իրականում աշխատել եմ ռեժիսորի և ստեղծագործական խմբի հետ `երգեր գրելու համար, որոնք գրվել են ֆիլմի համար այնպես, ինչպես ռեժիսորն էր ցանկանում: Այնպես որ, նրանց հետ, որոնց ես ավելի շատ ձեռնամուխ էի դրա դինամիկան ստեղծելու տեսանկյունից:
Ես շատ երգեր եմ կատարել միայն վերջնական վերնագրերի համար, օրինակ ՝ Gnomeo & Juliet և Արյան ադամանդ , Բայց երբ բանը գալիս է Սեքսը և քաղաքը և Պիկ ժամ 3 , Ես իրականում աշխատել եմ սցենարից էկրան այդ ամբողջ գործընթացի միջոցով: Դա մի բան է, որի վրա ես հարձակվել եմ 2004 թ.-ին և ասել. «Հե ,յ, սա մի բան է, որը ես ուզում եմ սովորել, թե ինչպես անել և աշխատել եմ դրա վրա: Ես տեղ էի ստանում Լ.Ա.-ում, նստում էի յուրաքանչյուր հանդիպման և իսկապես դիմում դրան, քանի որ ես պարզապես չէի ուզում ներկայանալ և ասել, որ ես արեցի իմ մասը: Ես այստեղ կլինեմ յուրաքանչյուր հանդիպմանը, այստեղ կլինեմ յուրաքանչյուր հանդիպումից առաջ և ուզում եմ տեսնել, թե ինչ է կատարվում: Դա իմ տարբերակն էր, և դա այն էր, ինչ ես որոշեցի անել: Դա դա կատարելու իմ միջոցն է:
DX: Modernամանակակից երաժշտության ո՞ր այլ ձևերն են ձեզ համար առավել ազդեցիկ:
Սալամ Ռեմի. Շատ իրեր ավելի հին երաժշտություն են: Վերջին մեկ տարվա ընթացքում ես շատ ջազ եմ լսել: Երբ ես ավելի երիտասարդ էի, շատ ջազ էի լսում, քանի որ այդպես մենք էինք արտադրում: Ես լսում եմ բաներ, որոնք ընդլայնում են միտքս: Ակորդ փոխելու իմաստով և նկատելով, թե որտեղ են իրավիճակները, և այն ժամանակ, երբ ես կոմերցիոն ձայնագրություն եմ կատարում, այդ ազդեցությունները հիմա կվերադառնան ինձ հետ… բայց շատ անգամներ դա պարզապես ջազի և նվագախմբի շատ իրեր են ՝ բաներ, որոնք նման են իմ ալբոմը:
Corinne Bailey Rae- ի այդ ձայնագրությունը [Makin ’It Hard For Me], իրոք: Այդ ձայնագրության վրա ես նվագում եմ դաշնամուր, բաս և հարվածային գործիքներ: Ես ինձ զգում եմ այդ ռեկորդի վրա… ինչպես են դրան մոտենում: Կորինի կիթառ նվագելը, և մենք կարողացանք հիանալի տեղ հայտնվել, իսկ հետո ես նվագախումբը ավելացրի, որպեսզի այն հասցնեմ կինեմատոգրաֆիայի բոլորովին այլ մակարդակի: Բայց միջուկը հենց այն է, ինչ ես զգում եմ իմ բոլոր տարբեր ազդեցություններից:
DX: Վերջերս Sony Music- ի ներքո ստեղծեցիք ձեր սեփական ձայնը ՝ ավելի բարձր ձայն, Դուք նաև VP- ն եք և A&R աշխատանքներ եք կատարում Sony Entertainment- ում: Ինչպիսի՞ն է իրերի նկարչի կողմից դեպի իրերի կորպորատիվ կողմը գնալը:
Սալամ Ռեմին ասում է. «Բովանդակությունն ինձանից ավելի կարևոր է»:
Սալամ Ռեմի. Հրաշալի է. Հենց հիմա ավելի բարձր կյանքից ավելի բարձր, ես ունեմ երկու տարբեր պիտակներ, որոնք նաև իմ բուտիկների պիտակներն են: Այսպիսով, իմ ալբոմը Flying Buddha Records- ում է, որն ավելի ցնցող է բովանդակությամբ, բայց վաճառվում է հենց երիտասարդական մշակույթի համար: Ես նաև ունեմ Hiatus Kaiyote, այնպես որ դա շատ լավ է ընթանում: Re Mi Fa Music- ի իմ մյուս պիտակն ունի Mack Wilds, ‘90-ականների Hip Hop- ն է:
Ես իսկապես հպարտ եմ այն երաժշտությամբ և նկարիչներով, որոնց հետ աշխատում եմ, և ապագայում նրանց համար մեծ ներուժ եմ տեսնում, ինչի համար ես ուզում եմ մաս կազմել ՝ այն մարդկանց երկարատև պայծառ կարիերան, ովքեր փոփոխություն կբերեն իրենք և սերունդը:
Ինչ վերաբերում է ինձ կատարողական տարածք մտնելուն, դա մի բան է, որը ես միշտ արել եմ ՝ առանց իսկապես անելու դա, ուստի երբեք չի եղել A&R, որը եկել էր Fugees- ի նիստին: Երբևէ Եվ նույնը ՝ Էմի Ուայնհաուսի հետ: Որոշ մարդիկ դա անում են, բայց ինձ համար, իմ ազդեցությունը նկարչի վրա, մենք պարզապես աշխատում ենք միասին ՝ զարգացնելով այն, ինչ ուզում էինք անել: Եվ նույնիսկ ֆիլմերի վրա աշխատել: Ես աշխատում էի որպես գործադիր երաժշտական պրոդյուսեր ֆիլմերի վրա, այնպես որ իմ հարաբերությունների հետ այդ ամենը պարզապես դրական տեղ է:
Այնպես որ, հենց հիմա, ինձ համար որպես գործիչ շատ լավ է, քանի որ ես հիանալի հարաբերություններ ունեմ այն գործադիր կատարողների մեծամասնության հետ, որոնց հետ աշխատում եմ այսքան երկար նրանց հետ տարբեր կարողություններով աշխատելուց հետո: Եվ նաև ստեղծագործական համայնքի հետ `պարզապես ինչ-որ մեկի հետ երգի մասին խոսելու ունակություն, և նրանք կարող են ինձ ինչ-որ բան ասել, բայց ես կարող եմ նաև ասել.« Հե ,յ, դա լավ գաղափար է: Շատ անգամ ստեղծագործ մարդիկ մոռանում են, թե որքան լավն են, և նրանց պետք է մեկը, որ հիշեցնի նրանց:
DX: Ինչպե՞ս եք օգնում նկարչին կատարելագործվել, իսկ որոշ դեպքերում հիմնվում նրա անցյալի վրա ՝ կարիերային օգնելու համար:
Սալամ Ռեմի. Ուղղակի խոսակցություններ: Հարցնելով նրանց, թե ինչն են նրանք սիրում և ինչ են նրանք ցանկանում ձգտել, և հետո տեսնել, թե ինչպես կարող եմ դա իրականացնել:
DX: Չնայած դուք այսօր գտնվում եք տնային տնտեսությունների անունների բոլոր արտադրողների մակարդակից կամ բարձր եք, ձեր անունը դեռևս լայն ճանաչում չունի պատահական երաժշտության երկրպագուի համար: Ինչո՞ւ է դա, և դա նախընտրելի՞ է:
Սալամ Ռեմի. Այո, բոլորովին: Թիվ մեկ. Ես երբեք նկարիչ չեմ եղել: Այսպիսով, երբ մտածում եք Gang Starr- ի DJ Premier- ի և Pete Rock & CL- ի Pete Rock- ի մասին: Հարթ, նրանք միշտ ալբոմներ են պատրաստել և մի տեսակ նստել են դրա հետեւում: Ես այն անձը չեմ, որ պարտադիր խոսի և նշի իմ գրառումները: Միշտ եղել է այն նկարչի հետ, որի հետ աշխատում էի: Ես միշտ կանգնած եմ եղել դրա ետևում, և դա պարզապես իմ անհատականությունն է և նաև մի բան, որը ես զգում եմ, որ ժամանակի ընթացքում արել են իրական ստեղծագործողները: Նրանք չփորձեցին վարկ վերցնել նախքան դուք երբևէ կիմանաք, որ դա տեղի է ունեցել: Մարդիկ, ովքեր նայում են դրան, ես ուրախ եմ, եթե նրանք ասում են. Հե Heyյ, ես անհամբեր սպասում եմ ձեր արտադրություններին, բայց միշտ հասկանում եմ, որ բովանդակությունն ինձանից ավելի կարևոր է:
ՀԱՐԱԿԻ ՝ Սալամ Ռեմի. Ստիպում է ձեզ լսել
